Moskauer Modewoche: Analyse der Kollektionen, Modetrends und Empfehlungen des Stylisten

Leuchtende Farbtöne, Kleider mit ungewöhnlichen geometrischen Schnitten, ethnische Motive sowie zarte Spitze und Stickereien – russische Designer haben erneut bewiesen, dass sie mit anerkannten europäischen Modehäusern mithalten können über 450 einheimische Modeschöpfer präsentierten ihre Kreationen auf der Moskauer Modewoche. Trotz der Einzigartigkeit jeder Marke lassen sich einige gemeinsame Tendenzen erkennen. Welche Haupttrends lassen sich beobachten und wie kann man seine Garderobe aufpeppen?

KARTASHOVA. Evgenia Kartashova, Designerin der Marke KARTASHOVA, präsentierte die Kollektion „Out of time“, inspiriert vom Dekonstruktivismus in Mode, Kunst und Architektur. Auf dem Laufsteg waren schlichte Kleider mit grafischen Blumenmustern, Jacken mit Feder-Effekt, Oberteile mit voluminösen rautenförmigen Stickereien sowie Modelle mit Korsetts und originellen voluminösen Elementen zu sehen. Die Hauptfarben waren Schwarz, Weiß, Rot und Bronze. Verwendet wurden natürliche Stoffe wie Baumwolle und Viskose, die als eine Art „Baustoff“ für die Schaffung neuer Formen dienten. Die Designerin setzte aktiv monumentale Konstruktionen und klassische Schnitte ein und belebte diese mit ausdrucksstarken Details – Fransen und voluminösen Wellen.

LESEL. Die Marke LESEL positioniert sich als „Prêt-à-porter de luxe“ und richtet sich an Frauen über 45 Jahre. Die Philosophie der Marke basiert auf der Wertschätzung der Weiblichkeit und einem „intellektuellen Stil“. Die Designerin Larisa Vladimirova verzichtet auf überflüssige Details und kreiert äußerst bequeme und harmonische Modelle, die die Individualität jeder Trägerin widerspiegeln. In der Modenschau wurden Looks mit Midiröcken, eine reichhaltige Auswahl an Strickwaren sowie Oberbekleidung – Mäntel, voluminöse Steppjacken, Regenmäntel, Kleider in Übergrößen, lange Pullover, Culottes und Hosen – präsentiert. Besonderes Augenmerk liegt auf den Texturen: das Zusammenspiel von matten und schimmernden Stoffen, gerippte Oberflächen, fließende Materialien. Die Farbpalette der Kollektion umfasste Grün, Violett, Blau und klassisches Schwarz, während die Drucke von Abstraktionen und Karomustern geprägt waren.

Semiletova. Die Moskauer Marke, gegründet von Maria Semiletova, einer Absolventin der British School of Design, ist bekannt für ihre konsequente Haltung in Bezug auf ethische Mode und Umweltschutz. Die neue Kollektion umfasste Overalls mit luxuriösem Glanz, lockere Sommerkleider, Jacken, Tuniken, Rockanzüge, Korsetts und leichte Bomberjacken mit femininer Silhouette. Bei der Herstellung wurden Kunstleder, Baumwolle, Organza und Seide verwendet, was den Kleidungsstücken eine besondere Zartheit und Anmut verleiht. Die Hauptfarben der Kollektion: Weiß, Silber, Grau, Mint und Schwarz.

Venera M. Auf der Moskauer Modewoche präsentierte die von Venera Minnichanova gegründete Marke Venera M. die besten Modelle seit Bestehen des Labels, darunter Hits der vergangenen Saison und neue Kreationen. Die Show zeigte Kostüme mit Pailletten, raffinierte Abendkleider in Gold- und Schwarztönen, Mäntel aus Pelz und gegerbtem Leder, einen langen Smoking, Kombinationen aus Jacken und Bermudashorts, originelle Netzwesten, Jackenkleider und Overalls. Die zentrale Farbe der Kollektion war tiefes Schwarz in matter und glänzender Ausführung, ergänzt durch natürliche Farbtöne wie Khaki, Braun und Beige. Abgerundet wurde das Styling durch massive Ohrringe, schlichte Ketten mit Steinen und Ledergürtel.

EKaterina RinaR. Ekaterina Rinar präsentierte eine Kollektion, die vom Geist der europäischen „Frühen Renaissance“ und dem 570. Geburtstag von Leonardo da Vinci inspiriert war. Nach der Vorstellung der Designerin wurde die Kollektion zu einem Symbol für die Wertschätzung des weltweiten kulturellen Erbes als Gegenpol zum modernen „Cancel-Syndrom“ . Die Modenschau wurde mit einem Auftritt der Primaballerina des Bolschoi-Theaters, Evgenia Obraztsova, eröffnet, woraufhin Models in Pulloverkleidern mit auffälligen Drucken architektonischer Motive aus der Renaissance auf dem Laufsteg erschienen. Ebenfalls präsentiert wurden farbenfrohe, verkürzte Oberteile mit Röcken, Minikleider mit ausgestellten Schultern, Jackenkleider, Anzüge mit vertikalen Streifen, Blazer mit abstrakten Blumenmustern, Westen, Shorts und Hosen aus Chameleon-Stoff. Die Looks wurden durch Schmuckstücke aus Muranoglas und gekreuzte Ketten ergänzt.

JENESAQ. In ihrer neuen Kollektion brachte die Designerin Elena Mezova das Streben der menschlichen Seele zum Ausdruck, mit der Natur und ihrer Harmonie zu verschmelzen. Jedes Stück der Kollektion wurde nach Pflanzen oder Insekten benannt. So wurden bei den Modenschauen der Overall OSTREIDAE präsentiert, der die Ästhetik einer Auster widerspiegelt, der Trainingsanzug „Gimenophor“ sowie Kleider und Röcke der Linie „Amanita“. Den Zuschauern wurden lockere Hemden, originelle T-Shirts und strukturierte Hosen, verlängerte Oberteile mit langen Ärmeln, Anzüge mit eigens entworfenen Drucken, Unterkleider, gerade geschnittene Mäntel und Oversize-Jacken präsentiert. Im Mittelpunkt stand ein Model in einem schwarzen, voluminösen Kleid mit einem Rock aus Müllsäcken, das sich während einer Tanzperformance in einen leichten Overall verwandelte. Bis zu 70 % der Materialien der Kollektion sind recycelt.

ANNPOLYAKOVA. Die Designerin präsentierte ihre Interpretation historischer Symbole Sibiriens, verflochten mit avantgardistischen Elementen. Das Ergebnis waren Modelle mit architektonischen Akzenten, mehrschichtigen Schnitten und abstrakten Designs. Obwohl die Kollektion auf ein weibliches Publikum ausgerichtet war, nahmen auch Männer an der Modenschau teil – sie trugen weite Kleider, Oberteile und Röcke. Die Farbpalette beschränkt sich auf vier Farbtöne: Schwarz dominiert, ergänzt durch leuchtende Akzente in Gold, Khaki und Elektrikblau. Zu den Modellen zählen halbtransparente, gerade Kleider, hoch geschnittene Hosen, Mäntel mit breiten, maskulinen Schultern und klassische Jacken aus edlen Stoffen. Jedes Kleidungsstück ist dafür geschaffen, selbstbewusst neue Höhen zu erklimmen.

VALENTIN YUDASHKIN. Auf der „Schwebebrücke“ im Park „Zaryadye“ präsentierte Maestro Valentin Yudashkin seine Haute-Couture-Kollektion 2022, die vom reichen Schmuckerbe des seit über 130 Jahren bestehenden Hauses Bvlgari inspiriert ist. Die Show umfasste mit Edelsteinen verzierte Mäntel mit voluminösen Ärmeln, funkelnde Jacken und Kostüme, bodenlange Kleider und Jackenkleider mit Prints, Palazzo-Hosen aus fließenden Stoffen sowie Capes mit langen Schleppen vor dem Hintergrund eines Sonnenuntergangs. Die Looks wurden durch handbestickte Sturmhauben und Halsbänder ergänzt. Im Mittelpunkt standen Kleider, die mit Ornamenten aus Edelsteinen bemalt, mit echten Perlen und Perlenstickereien verziert und in Schwarz-Gold gehalten waren.

«Ich kann mit Sicherheit sagen, dass von den mehr als 50 Looks von Valentin Yudashkin 13 durchaus in die Alltagsgarderobe integriert werden können. Kostüme, bestehend aus Röcken oder Hosen, Kimono-Mäntel, Smokings und Trenchcoats – all diese Modelle eignen sich für den Alltag. Die übrigen Outfits lassen sich an den urbanen Stil anpassen, sofern man dies möchte und die Möglichkeit dazu hat. Ein kurzes Top passt zum Beispiel hervorragend zu einer hoch taillierten Jeans, und eine Anzughose sieht gut aus mit einem weißen Baumwollhemd und Sneakers“, rät Marina Semaeva. — Dennoch ist es ein wahres Vergnügen, Haute-Couture-Kleidung so zu tragen, wie es sich der Designer vorgestellt hat. Das ist die harmonischste Art.»

Allgemeine Modetrends und Empfehlungen der Stylistin. Unter den allgemeinen Trends lassen sich mehrere Schlüsselrichtungen herausstellen. Erstens: Der Fokus auf Nachhaltigkeit und die Verwendung von recycelten und natürlichen Materialien – dies spiegelt den globalen Trend zu nachhaltiger Entwicklung und Verantwortung in der Mode wider. Zweitens: Die Kombination klassischer Formen mit avantgardistischen Details ermöglicht es, auffällige und einprägsame Looks zu kreieren, die sich leicht an den Alltag anpassen lassen. Drittens der Fokus auf Vielfalt und Inklusion, einschließlich einer Erweiterung der Größenpalette und der Abkehr von strengen Geschlechtergrenzen, was in den Kollektionen von LESEL und ANNPOLYAKOVA deutlich zu erkennen ist.

Um die Garderobe aufzupeppen, empfehlen Stylisten, mit Texturen und Lagen zu experimentieren, beispielsweise dichte, strukturierte Stoffe mit leichten und transparenten zu kombinieren und auffällige Accessoires zu tragen – von massiven Schmuckstücken bis hin zu farbenfrohen Gürteln und Schuhen. Scheuen Sie sich nicht vor gewagten Farbkombinationen und ungewöhnlichen Mustern – so heben Sie sich von der Masse ab und unterstreichen Ihre Individualität. Bei der Auswahl Ihrer Kleidung sollten Sie sich nicht nur an Trends orientieren, sondern auch an Komfort sowie an Ihrer eigenen Stimmung und Ihrem Lebensstil.

Darüber hinaus lohnt es sich, auf Details zu achten: Zierfransen, voluminöse Ärmel, Stickereien und Applikationen – all das verleiht Ihrem Look Dynamik und Ausdruckskraft, ohne dass Sie Ihre gesamte Garderobe komplett erneuern müssen. Für diejenigen, die Vielseitigkeit suchen, sind Basics mit interessanten Details die ideale Lösung, da sie sich leicht miteinander kombinieren lassen und zahlreiche Outfit-Varianten für verschiedene Anlässe ermöglichen.

So zeigt die Moskauer Modewoche eindrucksvoll, dass die russische Modebranche nicht nur bereit ist, internationalen Trends zu folgen, sondern auch neue Richtungen vorzugeben, indem sie Traditionen, Innovationen und einen tiefen Respekt für den Zeitgeist vereint.

Wie man die gezeigten Kleidungsstücke in die eigene Garderobe integriert

Die Gestaltung einer Kollektion ist nicht immer nur eine Frage des kommerziellen Erfolgs und der Verkaufszahlen. Für einen Designer ist es wichtig, seine Kreativität zum Ausdruck zu bringen und echte Kunstwerke zu schaffen, statt nur praktische Kleidungsstücke.

„Oft werden bei Modenschauen nur 50 bis 70 Prozent der Kleidungsstücke gezeigt, die später in Serie gehen. Der Rest sind gewagte, provokante Elemente, die die Aufmerksamkeit auf die Show lenken und den kreativen Elan des Designers demonstrieren sollen“, erklärt Marina Semaeva. – Wenn Sie sich in ein auffälliges oder provokantes Kleidungsstück verliebt haben, können Sie es immer mit schlichteren Accessoires und Basic-Kleidung „abmildern“ und mit einem unaufgeregten Make-up und einer natürlichen Frisur ergänzen.“

Moskauer Modewoche: Analyse der Kollektionen, Modetrends und Empfehlungen des Stylisten

Leuchtende Farbtöne, Kleider mit ungewöhnlichen geometrischen Schnitten, ethnische Motive sowie zarte Spitze und Stickereien – russische Designer haben erneut bewiesen, dass sie mit anerkannten europäischen Modehäusern mithalten können über 450 einheimische Modeschöpfer präsentierten ihre Kreationen auf der Moskauer Modewoche. Trotz der Einzigartigkeit jeder Marke lassen sich einige gemeinsame Tendenzen erkennen. Welche Haupttrends lassen sich beobachten und wie kann man seine Garderobe aufpeppen?

KARTASHOVA. Evgenia Kartashova, Designerin der Marke KARTASHOVA, präsentierte die Kollektion „Out of time“, inspiriert vom Dekonstruktivismus in Mode, Kunst und Architektur. Auf dem Laufsteg waren schlichte Kleider mit grafischen Blumenmustern, Jacken mit Feder-Effekt, Oberteile mit voluminösen rautenförmigen Stickereien sowie Modelle mit Korsetts und originellen voluminösen Elementen zu sehen. Die Hauptfarben waren Schwarz, Weiß, Rot und Bronze. Verwendet wurden natürliche Stoffe wie Baumwolle und Viskose, die als eine Art „Baustoff“ für die Schaffung neuer Formen dienten. Die Designerin setzte aktiv monumentale Konstruktionen und klassische Schnitte ein und belebte diese mit ausdrucksstarken Details – Fransen und voluminösen Wellen.

LESEL. Die Marke LESEL positioniert sich als „Prêt-à-porter de luxe“ und richtet sich an Frauen über 45 Jahre. Die Philosophie der Marke basiert auf der Wertschätzung der Weiblichkeit und einem „intellektuellen Stil“. Die Designerin Larisa Vladimirova verzichtet auf überflüssige Details und kreiert äußerst bequeme und harmonische Modelle, die die Individualität jeder Trägerin widerspiegeln. In der Modenschau wurden Looks mit Midiröcken, eine reichhaltige Auswahl an Strickwaren sowie Oberbekleidung – Mäntel, voluminöse Steppjacken, Regenmäntel, Kleider in Übergrößen, lange Pullover, Culottes und Hosen – präsentiert. Besonderes Augenmerk liegt auf den Texturen: das Zusammenspiel von matten und schimmernden Stoffen, gerippte Oberflächen, fließende Materialien. Die Farbpalette der Kollektion umfasste Grün, Violett, Blau und klassisches Schwarz, während die Drucke von Abstraktionen und Karomustern geprägt waren.

Semiletova. Die Moskauer Marke, gegründet von Maria Semiletova, einer Absolventin der British School of Design, ist bekannt für ihre konsequente Haltung in Bezug auf ethische Mode und Umweltschutz. Die neue Kollektion umfasste Overalls mit luxuriösem Glanz, lockere Sommerkleider, Jacken, Tuniken, Rockanzüge, Korsetts und leichte Bomberjacken mit femininer Silhouette. Bei der Herstellung wurden Kunstleder, Baumwolle, Organza und Seide verwendet, was den Kleidungsstücken eine besondere Zartheit und Anmut verleiht. Die Hauptfarben der Kollektion: Weiß, Silber, Grau, Mint und Schwarz.

Venera M. Auf der Moskauer Modewoche präsentierte die von Venera Minnichanova gegründete Marke Venera M. die besten Modelle seit Bestehen des Labels, darunter Hits der vergangenen Saison und neue Kreationen. Die Show zeigte Kostüme mit Pailletten, raffinierte Abendkleider in Gold- und Schwarztönen, Mäntel aus Pelz und gegerbtem Leder, einen langen Smoking, Kombinationen aus Jacken und Bermudashorts, originelle Netzwesten, Jackenkleider und Overalls. Die zentrale Farbe der Kollektion war tiefes Schwarz in matter und glänzender Ausführung, ergänzt durch natürliche Farbtöne wie Khaki, Braun und Beige. Abgerundet wurde das Styling durch massive Ohrringe, schlichte Ketten mit Steinen und Ledergürtel.

EKaterina RinaR. Ekaterina Rinar präsentierte eine Kollektion, die vom Geist der europäischen „Frühen Renaissance“ und dem 570. Geburtstag von Leonardo da Vinci inspiriert war. Nach der Vorstellung der Designerin wurde die Kollektion zu einem Symbol für die Wertschätzung des weltweiten kulturellen Erbes als Gegenpol zum modernen „Cancel-Syndrom“ . Die Modenschau wurde mit einem Auftritt der Primaballerina des Bolschoi-Theaters, Evgenia Obraztsova, eröffnet, woraufhin Models in Pulloverkleidern mit auffälligen Drucken architektonischer Motive aus der Renaissance auf dem Laufsteg erschienen. Ebenfalls präsentiert wurden farbenfrohe, verkürzte Oberteile mit Röcken, Minikleider mit ausgestellten Schultern, Jackenkleider, Anzüge mit vertikalen Streifen, Blazer mit abstrakten Blumenmustern, Westen, Shorts und Hosen aus Chameleon-Stoff. Die Looks wurden durch Schmuckstücke aus Muranoglas und gekreuzte Ketten ergänzt.

JENESAQ. In ihrer neuen Kollektion brachte die Designerin Elena Mezova das Streben der menschlichen Seele zum Ausdruck, mit der Natur und ihrer Harmonie zu verschmelzen. Jedes Stück der Kollektion wurde nach Pflanzen oder Insekten benannt. So wurden bei den Modenschauen der Overall OSTREIDAE präsentiert, der die Ästhetik einer Auster widerspiegelt, der Trainingsanzug „Gimenophor“ sowie Kleider und Röcke der Linie „Amanita“. Den Zuschauern wurden lockere Hemden, originelle T-Shirts und strukturierte Hosen, verlängerte Oberteile mit langen Ärmeln, Anzüge mit eigens entworfenen Drucken, Unterkleider, gerade geschnittene Mäntel und Oversize-Jacken präsentiert. Im Mittelpunkt stand ein Model in einem schwarzen, voluminösen Kleid mit einem Rock aus Müllsäcken, das sich während einer Tanzperformance in einen leichten Overall verwandelte. Bis zu 70 % der Materialien der Kollektion sind recycelt.

ANNPOLYAKOVA. Die Designerin präsentierte ihre Interpretation historischer Symbole Sibiriens, verflochten mit avantgardistischen Elementen. Das Ergebnis waren Modelle mit architektonischen Akzenten, mehrschichtigen Schnitten und abstrakten Designs. Obwohl die Kollektion auf ein weibliches Publikum ausgerichtet war, nahmen auch Männer an der Modenschau teil – sie trugen weite Kleider, Oberteile und Röcke. Die Farbpalette beschränkt sich auf vier Farbtöne: Schwarz dominiert, ergänzt durch leuchtende Akzente in Gold, Khaki und Elektrikblau. Zu den Modellen zählen halbtransparente, gerade Kleider, hoch geschnittene Hosen, Mäntel mit breiten, maskulinen Schultern und klassische Jacken aus edlen Stoffen. Jedes Kleidungsstück ist dafür geschaffen, selbstbewusst neue Höhen zu erklimmen.

VALENTIN YUDASHKIN. Auf der „Schwebebrücke“ im Park „Zaryadye“ präsentierte Maestro Valentin Yudashkin seine Haute-Couture-Kollektion 2022, die vom reichen Schmuckerbe des seit über 130 Jahren bestehenden Hauses Bvlgari inspiriert ist. Die Show umfasste mit Edelsteinen verzierte Mäntel mit voluminösen Ärmeln, funkelnde Jacken und Kostüme, bodenlange Kleider und Jackenkleider mit Prints, Palazzo-Hosen aus fließenden Stoffen sowie Capes mit langen Schleppen vor dem Hintergrund eines Sonnenuntergangs. Die Looks wurden durch handbestickte Sturmhauben und Halsbänder ergänzt. Im Mittelpunkt standen Kleider, die mit Ornamenten aus Edelsteinen bemalt, mit echten Perlen und Perlenstickereien verziert und in Schwarz-Gold gehalten waren.

«Ich kann mit Sicherheit sagen, dass von den mehr als 50 Looks von Valentin Yudashkin 13 durchaus in die Alltagsgarderobe integriert werden können. Kostüme, bestehend aus Röcken oder Hosen, Kimono-Mäntel, Smokings und Trenchcoats – all diese Modelle eignen sich für den Alltag. Die übrigen Outfits lassen sich an den urbanen Stil anpassen, sofern man dies möchte und die Möglichkeit dazu hat. Ein kurzes Top passt zum Beispiel hervorragend zu einer hoch taillierten Jeans, und eine Anzughose sieht gut aus mit einem weißen Baumwollhemd und Sneakers“, rät Marina Semaeva. — Dennoch ist es ein wahres Vergnügen, Haute-Couture-Kleidung so zu tragen, wie es sich der Designer vorgestellt hat. Das ist die harmonischste Art.»

Allgemeine Modetrends und Empfehlungen der Stylistin. Unter den allgemeinen Trends lassen sich mehrere Schlüsselrichtungen herausstellen. Erstens: Der Fokus auf Nachhaltigkeit und die Verwendung von recycelten und natürlichen Materialien – dies spiegelt den globalen Trend zu nachhaltiger Entwicklung und Verantwortung in der Mode wider. Zweitens: Die Kombination klassischer Formen mit avantgardistischen Details ermöglicht es, auffällige und einprägsame Looks zu kreieren, die sich leicht an den Alltag anpassen lassen. Drittens der Fokus auf Vielfalt und Inklusion, einschließlich einer Erweiterung der Größenpalette und der Abkehr von strengen Geschlechtergrenzen, was in den Kollektionen von LESEL und ANNPOLYAKOVA deutlich zu erkennen ist.

Um die Garderobe aufzupeppen, empfehlen Stylisten, mit Texturen und Lagen zu experimentieren, beispielsweise dichte, strukturierte Stoffe mit leichten und transparenten zu kombinieren und auffällige Accessoires zu tragen – von massiven Schmuckstücken bis hin zu farbenfrohen Gürteln und Schuhen. Scheuen Sie sich nicht vor gewagten Farbkombinationen und ungewöhnlichen Mustern – so heben Sie sich von der Masse ab und unterstreichen Ihre Individualität. Bei der Auswahl Ihrer Kleidung sollten Sie sich nicht nur an Trends orientieren, sondern auch an Komfort sowie an Ihrer eigenen Stimmung und Ihrem Lebensstil.

Darüber hinaus lohnt es sich, auf Details zu achten: Zierfransen, voluminöse Ärmel, Stickereien und Applikationen – all das verleiht Ihrem Look Dynamik und Ausdruckskraft, ohne dass Sie Ihre gesamte Garderobe komplett erneuern müssen. Für diejenigen, die Vielseitigkeit suchen, sind Basics mit interessanten Details die ideale Lösung, da sie sich leicht miteinander kombinieren lassen und zahlreiche Outfit-Varianten für verschiedene Anlässe ermöglichen.

So zeigt die Moskauer Modewoche eindrucksvoll, dass die russische Modebranche nicht nur bereit ist, internationalen Trends zu folgen, sondern auch neue Richtungen vorzugeben, indem sie Traditionen, Innovationen und einen tiefen Respekt für den Zeitgeist vereint.

Wie man die gezeigten Kleidungsstücke in die eigene Garderobe integriert

Die Gestaltung einer Kollektion ist nicht immer nur eine Frage des kommerziellen Erfolgs und der Verkaufszahlen. Für einen Designer ist es wichtig, seine Kreativität zum Ausdruck zu bringen und echte Kunstwerke zu schaffen, statt nur praktische Kleidungsstücke.

„Oft werden bei Modenschauen nur 50 bis 70 Prozent der Kleidungsstücke gezeigt, die später in Serie gehen. Der Rest sind gewagte, provokante Elemente, die die Aufmerksamkeit auf die Show lenken und den kreativen Elan des Designers demonstrieren sollen“, erklärt Marina Semaeva. – Wenn Sie sich in ein auffälliges oder provokantes Kleidungsstück verliebt haben, können Sie es immer mit schlichteren Accessoires und Basic-Kleidung „abmildern“ und mit einem unaufgeregten Make-up und einer natürlichen Frisur ergänzen.“